阿里曼＠部落

Music never expresses the phenomenon, but only the inner nature, the in-itself of all phenomena, the will itself.

Arthur Schopenhauer, TheWorld as Will and Idea.

鑒於平時承蒙大Ｂ哥百般照顧，上篇拙文乃基於人情債考量，由「店家導向」和「商業取向」為主進行介紹，文中雖有大Ｂ哥獨到的經營哲學，也包括我的經驗漫談，並且獲大Ｂ哥極力讚賞，但對我而言，不免充斥商業語言，甚至過於俗氣。因此，本篇將回歸「顧客導向」視角，以「學」為本，再度介紹我心目中的「搖滾學堂」。

博學無窮，篤行不倦：多元學習的「酒吧學堂」

「三日不讀書，便覺面目可憎，言語乏味」中國宋代文豪黃庭堅的名言想必大家耳熟能詳，「讀書為學」對我而言不僅是當前最重要的任務，並期許能成為畢生職志；然而，倘若短暫人生僅侷限於自身專長領域，不免流於枯燥乏味，或有故步自封之弊，即便在專長領域上有輝煌成就，但終究是黑白人生。

「世事洞明皆學問，人情練達亦文章」，讀書求學或許增長知識見聞與專長能力的終南捷徑，但絕非獨門途徑，更須多方磨練與請教，我常以一句英語俗諺「To know something of everything, and to know everything of something」自我期勉，即期許自我達成「求學要如金字塔，既能博大又能高」，在專長領域專精之餘，對於領域外的興趣事務，尚可通百藝，而音樂則恰好是我專長領域外的興趣之一，藉由音樂的洗滌，得以抒解壓力、陶冶心靈、激發創意。

一般人對於「酒吧」的理解，特別是對於老一輩人而言，不外乎以「聲色場所」或「八大行業」等有色眼光概括之。的確，我不否認夜店多少混雜著暴力與色情，不過MayBE恰好顛覆上述世俗的偏見，反倒像是間多元學習的「酒吧學堂」，對我而言，酒吧不只是買醉尋歡的場所，而是觀察人類行為、理解社群網絡、聆聽音樂藝術、品嚐調酒美學的學習場域，用較為哲學的語言詮釋，乃帶著出世的眼光入世探究之，亦即在博學無窮之餘，尚須篤行不倦。

獨學無友，孤陋寡文：「以音會友」的社群網絡

「談笑有鴻儒，往來無白丁」是我對MayBE的額外註解，然而環顧左右，其並非陋室，談笑未必有鴻儒，往來也無真正的白丁，但多數客群具有一定的水準，以致言談舉止不會太差。「以音會友」所搭起的溝通橋樑與人際社群，則堪稱MayBE最重要的網絡媒介，其客層雖來自四面八方、不同領域，但多數客群身上都背負著屬於自己的「搖滾經」，就連那些西裝筆挺的老闆級、爸爸級人物，唱起歌來彷彿回到滿腔熱血在沸騰，要為夢想而實踐的狂狷時代，縱使彼此有「世代差異」，但絕非「難以共量」。

身為七年級初段班的年輕人，很榮幸能在MayBE有緣份，擠在DJ檯旁向大Ｂ哥偷學一些中生代所聆聽的音樂，也可在常客好友Candy、Chris、Larry、Shawn、Sherry、小DJ、小巖哥、哈比酋長、組長蘇Ａ、落咖、鮑哥，以及刺客、金剛等人的閒談與點歌中，挖掘我過去所不知道的好聲音。更特別的是，殊不知宅男我還可以認識到一些同為阿宅的忘年之交，其中最特別的莫過於是搞電腦的楊大哥，雖說他不常到店裡，但我每回拜訪其所架設的「硬饅頭」（In Metal）網路電台，經常挖覺到不少台灣鮮少聽到的歐洲經典好聲音。

「獨學而無友，孤陋而寡文」透過「以音會友」的社群拉近彼此隔閡，三五同好不時相聚，把酒言歡裡交換彼此有無，引吭高歌中相互切磋成長，酒酣耳熱之際，甚至豪許藉由相濡以沫，為台灣幾近枯竭的搖滾世界注入新的生命泉源。

哲人日已遠，典型在夙昔：「經典學習」的搖滾精神

我從小就是個不折不扣的「音樂白癡」，兒時僅對繪畫與寫作的人文薰陶稍有好感，以致我接觸的音樂時間較晚。相較於同年齡者多半從Take That、Backstreet Boys、Boyzone、或Savage Garden等1990年代流行男孩團體開始接觸西洋樂，我自己喜歡上西洋樂乃受1970年代美國「鄉村流行」（Country Pop）歌手John Denver影響，記得當時是國中英文老師在英聽課時，要同學聽寫其紅遍大街小巷的作品Take Me Home, Country Roads，幾學期下來，藉由欣賞Elvis Presley、Beatles、ABBA、The Carpenters這些橫跨1950至1970年代的代表作品，得以讓我對於西洋流行音樂有基本的認識圖像。

至於談及搖滾樂，其實真正讓我想瞭解搖滾世界的則是The Eagles。記得那時恰好是Linkin Park出道並席捲全球，學校熱音社的同學三不五時就放出來讓我「強迫收聽」了好一陣子，照理說我當時應該會對搖滾樂心生偏見；好在我因為聽到The Eagles的Desperado而對搖滾樂有不同的認識，即便我那時根本不知道The Eagles膾炙人口的Hotel California，更不用說瞭解什麼是「南方搖滾」（Southern Rock），我只知道Desperado歌詞寫得真有意境，其他像Take It Easy、I Can’t Tell You Why、Tequila Sunrise也完全是我喜歡的曲風，於是乎從那刻啟，我便開始慢慢陷入1970、1980年代的搖滾世界。

這些過往的聲音，或許對年輕世代而言，乃不願接觸之「過時老玩意」，或對於中間世代而言，不過是彷彿能讓自己年輕十幾二十來歲的「青春安慰劑」，不過對於我而言，無論是熱門芭樂或冷門小眾，能夠禁得起時代考驗、得以歷久彌新的的東西往往更具有價值；或許是我見識不足、以管窺天，然反覆聆聽像Beatles、Pink Floyd、Deep Purple、Queen、Aerosmith、Led Zeppelin、Michael Jackson…等各時期不同樂風代表的歌曲，拿到現今播放仍極具共鳴性，甚至不退流行。

香港著名經濟學者張五常暢談「讀書方法」時，曾言「跟一個高手學習，得其十之一、二，遠勝跟一個平庸的學得十之八九」，聽音樂即如同讀書為學，多方聆聽歷久彌新的經典好聲音，不僅是高舉「哲人日已遠，典型在夙昔」的搖滾精神，更重要的是期許自己在世代交替中，得以「承先啟後，繼往開來」。

小眾不獨眾，大眾不從眾：再談MayBE「經營哲學」

文末，想再次用些篇幅來談談MayBE「The Boss」大Ｂ哥的「經營哲學」。順帶一提，MayBE老闆兼DJ的大Ｂ哥，其取名Bruce的由來，便是取自素有「工人皇帝」美譽，被藍領階級尊稱為「老闆」的搖滾樂手Bruce Springsteen。

無論從事為何，顧及「天平上的理想與現實」乃眾所些知的簡單道理，然而真要取其平衡卻是知易行難，綜觀當今台灣的搖滾市場，嚴格說來仍屬小眾市場，但MayBE之所以可生存三年仍有其道理，我在此並不想用當前商管界叱吒風雲的「長尾理論」（The Long Tail）或「藍海策略」（Blue Ocean Strategy）多加包裝，根據我一年多來的切身觀察，最佳詮釋即是「小眾不獨眾，大眾不從眾」。

簡言之，「也許」正因為大Ｂ哥是由興趣變專業，業餘轉職業，面對形形色色的多樣化客群，而有不同的待客之道，所謂「小眾而不獨眾，大眾而不從眾」即是看似簡單的排歌與接歌的氛圍掌控，有著其對於搖滾的堅持，不過囿於市場環境生存壓力，故不得不以大眾口味包裝詮釋，但卻又不至於忘本經營、流於盲從。透過膾炙人口芭樂歌與搖滾小眾歌曲的穿插，一方面引領對搖滾樂稍有興趣的世俗大眾，再往更高深的搖滾殿堂邁進，同時也讓對搖滾極為專精的小眾搖滾客，有機會貼近大眾口味，遂使不同領域者間有相互包容、體諒與尊重的喘息機會，或偶有點歌遺珠之憾與待客不周之處，但仍屬鮮少案例。

誠如上篇所述，由於我並非搖滾老樂迷也不玩樂團，只是對搖滾樂稍有興趣，想一探這個既陌生但又有某種熟悉感的搖滾世界。就我對西洋音樂的認識上，大Ｂ哥堪稱我目前所遇到最佳「良師益友」，有別於其他搖滾老屁股，面對我這搖滾外行人，其懂得用淺顯易懂、我所熟悉的人文口吻，進而詮釋時代背景與發展過程，藉由歌詞與樂曲本身去探究音樂藝術的內涵，而非純粹用我難以理解的深奧樂理，或就音樂本身進行闡述，如此形式對內行人而言，或有恐流於清談玄學之嫌，然換面向觀之，又何嘗不是種因材施教典範。

綜合上述，MayBE在我心目中並非只是間搖滾酒吧，更像是「搖滾學堂」，重點並非酒或音樂，更不是尋歡買醉，而是在於「學」，學習如何聆聽音樂、人際互動、品嚐調酒，也學習瞭解世代差異，理由或許冠冕堂皇，或流於過份主觀意識，甚至可能含有「我手寫我口」之弊：然而，正如同我引用德國哲人叔本華（Arthur Schopenhauer）名句「音樂的傳達絕不是外在形象，而是內在的本質，是一切內在深刻心思意念的表達」作開場白，文字介紹的堆疊終究是外在形象，遠不及親自身歷其境的的內在感受。

僅以兩篇拙文獻給MayBE，以及惠我良多的大Ｂ哥，若能有幸勾起讀者一絲興趣，歡迎前往分享屬於我或你的搖滾學堂。

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