阿里曼＠部落

（圖片引自Wikipedia網站）

1990年代，全球電影運用數位技術已成不可逆的趨勢，電影特效日新月異，就在《心之谷》嘗試電腦特效後，1997年，宮崎駿於吉卜力第十一部長篇作品《魔法公主》（もののけ姫）中，大量運用新世代電腦科技繪圖輔助，增添不少視覺效果。

緊扣人與大自然共處的生態議題，帶有濃厚的宮崎駿個人風格，加上久石讓氣勢磅礡的配樂，堪稱是繼《風之谷》與《天空之城》後，最撼動人心的史詩句作。該片並創下日本影史紀錄，票房不輸同年好萊塢大片《鐵達尼號》（Titanic）。當年，宮崎駿曾宣稱本片是他最後一部動畫長片。

隔年，吉卜力推出由高畑勳導演，改編自電視動畫的《隔壁的山田君》（ホーホケキョ となりの山田くん）。

退隱後的大師不甘寂寞，相隔四年後重出江湖，推出驚喜之作《神隱少女》，尚未正式推出便深受期待，媒體爭相報導，話題性十足，電視輪番播出舊作，周邊商品再度熱賣。首映後場場爆滿，創下日本最賣座票房紀錄，超越前作《魔法公主》，台灣亦有不凡佳績，並榮獲日本國內外各大影展獎項肯定，更讓吉卜力作品登上世界舞台，橫掃全球。

《神隱少女》創作靈感始自柏葉幸子小說《霧中的奇幻小鎮》（霧のむこうのふしぎな町），帶有《愛麗斯夢遊仙境》的奇幻色彩。故事敘述十歲的主角千尋，與父母在搬家途中，無意中闖入一座神秘的古老城鎮，父母因為貪吃變成豬，以致原本嬌生慣養、個性懦弱的千尋，必須獨立生活在這神秘的國度，透過可化身為龍的少年白幫助下，在湯婆婆經營的澡堂「油屋」工作，克服種種難關，努力拯救出父母。

宮崎駿表示，《神隱少女》是為忘年之交（朋友的女兒）而做，希望藉由千尋勇闖難關的故事，讓現代孩子明瞭要強韌的適應力，遇到危機時才能化險為夷。之所以讓千尋承受超齡的壓力，目的在反映新一代日本年輕人被保護得太好，變得無法承受社會壓力，透過千尋的遭遇，讓年輕人體會到唯有努力與堅強，遇到難題時才能迎刃而解，不論資質好壞，長相美醜，都得努力才能出頭天！

有過先前《魔法公主》的經驗，堅持傳統動畫的大師，在《神隱少女》中同樣運用到電腦科技輔助，並特地前往韓國「取經」，例如澡堂湯婆婆辦公室的巴洛克風情，便是在韓國動畫工作室完成，這也是吉卜力首度與韓國合作的動畫。御用配樂久石讓依舊不負眾望，我最愛片頭「あの夏へ」鋼琴獨奏，沒有盛大的弦樂背景，同樣扣人心弦。

綜觀宮崎駿的作品，雖不見俊男美女轟轟烈烈的愛情故事，抑或五光十色的打鬥場面，透過奇幻的舞台，充滿深入淺出的寓意，讓觀眾在欣賞作品之餘，多了份社會人文、自然環保與和平反戰的省思及關懷。

或許在多數世人眼中，動畫卡通不過是小孩的玩意，而我始終認為，觀看一部好的卡通，猶如欣賞一件藝術品，深富思考及啟發，簡單線條背後，是社會背景的延伸，是生命本質的追尋，也因此百看而不膩。敞開心胸，試著瞭解與接納，那將是個永遠做不完的飛翔夢！

宮崎駿與高畑勳無疑是吉卜力工作室兩大台柱，但兩者風格不同，前者奇幻，後者寫實，而吉卜力動畫也非等同宮崎駿作品，為了避免將三者關係混淆，一般多用「導演」為分類，這裡僅收入從《風之谷》到《神隱少女》期間，吉卜力長篇動畫作品。

宮崎駿
01、風之谷（風の谷のナウシカ，1984）
02、天空之城（天空の城ラピュタ，1986）
03、龍貓（となりのトトロ，1988）
05、魔女宅急便（魔女の宅急便，1989）
07、紅豬（紅の豚，1992）
11、魔法公主（もののけ姫，1997）
13、神隱少女（千と千尋の神隠し，2001）

高畑勳
04、螢火蟲之墓（火垂るの墓，1988）
06、兒時的點點滴滴（おもひでぽろぽろ，1989）
09、歡喜碰碰狸（平成狸合戦ぽんぽこ，1994）
12、隔壁的山田君（ホーホケキョ となりの山田くん，1998）

吉卜力其他長篇作品
08、海潮之聲（海がきこえる，1993）導演：望月智充
10、心之谷（耳をすませば，1995）導演：近藤喜文

補充說明：
A、編號為吉卜力工作室長篇動畫系列作品順序。

B、就時間上來看，《風之谷》並不是吉卜力工作室推出的作品，先有《風之谷》，後有吉卜力，但後來仍是將《風之谷》納入旗下長篇動畫作品系列。

C、發現了嗎？凡是宮崎駿導演的作品，片名都有「の」字，這有趣的命名方式，一直沿至今，包括後來2004推出的《霍爾的移動城》（ハウルの動く城）與2008年的《崖上的波妞》（崖の上のポニョ）。