(圖片引自Wikipedia網站)
1990年代,全球電影運用數位技術已成不可逆的趨勢,電影特效日新月異,就在《心之谷》嘗試電腦特效後,1997年,宮崎駿於吉卜力第十一部長篇作品《魔法公主》(もののけ姫)中,大量運用新世代電腦科技繪圖輔助,增添不少視覺效果。
緊扣人與大自然共處的生態議題,帶有濃厚的宮崎駿個人風格,加上久石讓氣勢磅礡的配樂,堪稱是繼《風之谷》與《天空之城》後,最撼動人心的史詩句作。該片並創下日本影史紀錄,票房不輸同年好萊塢大片《鐵達尼號》(Titanic)。當年,宮崎駿曾宣稱本片是他最後一部動畫長片。
隔年,吉卜力推出由高畑勳導演,改編自電視動畫的《隔壁的山田君》(ホーホケキョ となりの山田くん)。
退隱後的大師不甘寂寞,相隔四年後重出江湖,推出驚喜之作《神隱少女》,尚未正式推出便深受期待,媒體爭相報導,話題性十足,電視輪番播出舊作,周邊商品再度熱賣。首映後場場爆滿,創下日本最賣座票房紀錄,超越前作《魔法公主》,台灣亦有不凡佳績,並榮獲日本國內外各大影展獎項肯定,更讓吉卜力作品登上世界舞台,橫掃全球。
《神隱少女》創作靈感始自柏葉幸子小說《霧中的奇幻小鎮》(霧のむこうのふしぎな町),帶有《愛麗斯夢遊仙境》的奇幻色彩。故事敘述十歲的主角千尋,與父母在搬家途中,無意中闖入一座神秘的古老城鎮,父母因為貪吃變成豬,以致原本嬌生慣養、個性懦弱的千尋,必須獨立生活在這神秘的國度,透過可化身為龍的少年白幫助下,在湯婆婆經營的澡堂「油屋」工作,克服種種難關,努力拯救出父母。
宮崎駿表示,《神隱少女》是為忘年之交(朋友的女兒)而做,希望藉由千尋勇闖難關的故事,讓現代孩子明瞭要強韌的適應力,遇到危機時才能化險為夷。之所以讓千尋承受超齡的壓力,目的在反映新一代日本年輕人被保護得太好,變得無法承受社會壓力,透過千尋的遭遇,讓年輕人體會到唯有努力與堅強,遇到難題時才能迎刃而解,不論資質好壞,長相美醜,都得努力才能出頭天!
有過先前《魔法公主》的經驗,堅持傳統動畫的大師,在《神隱少女》中同樣運用到電腦科技輔助,並特地前往韓國「取經」,例如澡堂湯婆婆辦公室的巴洛克風情,便是在韓國動畫工作室完成,這也是吉卜力首度與韓國合作的動畫。御用配樂久石讓依舊不負眾望,我最愛片頭「あの夏へ」鋼琴獨奏,沒有盛大的弦樂背景,同樣扣人心弦。
綜觀宮崎駿的作品,雖不見俊男美女轟轟烈烈的愛情故事,抑或五光十色的打鬥場面,透過奇幻的舞台,充滿深入淺出的寓意,讓觀眾在欣賞作品之餘,多了份社會人文、自然環保與和平反戰的省思及關懷。
或許在多數世人眼中,動畫卡通不過是小孩的玩意,而我始終認為,觀看一部好的卡通,猶如欣賞一件藝術品,深富思考及啟發,簡單線條背後,是社會背景的延伸,是生命本質的追尋,也因此百看而不膩。敞開心胸,試著瞭解與接納,那將是個永遠做不完的飛翔夢!
宮崎駿與高畑勳無疑是吉卜力工作室兩大台柱,但兩者風格不同,前者奇幻,後者寫實,而吉卜力動畫也非等同宮崎駿作品,為了避免將三者關係混淆,一般多用「導演」為分類,這裡僅收入從《風之谷》到《神隱少女》期間,吉卜力長篇動畫作品。
宮崎駿
01、風之谷(風の谷のナウシカ,1984)
02、天空之城(天空の城ラピュタ,1986)
03、龍貓(となりのトトロ,1988)
05、魔女宅急便(魔女の宅急便,1989)
07、紅豬(紅の豚,1992)
11、魔法公主(もののけ姫,1997)
13、神隱少女(千と千尋の神隠し,2001)
高畑勳
04、螢火蟲之墓(火垂るの墓,1988)
06、兒時的點點滴滴(おもひでぽろぽろ,1989)
09、歡喜碰碰狸(平成狸合戦ぽんぽこ,1994)
12、隔壁的山田君(ホーホケキョ
となりの山田くん,1998)
吉卜力其他長篇作品
08、海潮之聲(海がきこえる,1993)導演:望月智充
10、心之谷(耳をすませば,1995)導演:近藤喜文
補充說明:
A、編號為吉卜力工作室長篇動畫系列作品順序。
B、就時間上來看,《風之谷》並不是吉卜力工作室推出的作品,先有《風之谷》,後有吉卜力,但後來仍是將《風之谷》納入旗下長篇動畫作品系列。
C、發現了嗎?凡是宮崎駿導演的作品,片名都有「の」字,這有趣的命名方式,一直沿至今,包括後來2004推出的《霍爾的移動城》(ハウルの動く城)與2008年的《崖上的波妞》(崖の上のポニョ)。